Antara Desain dan Budaya Modern

12.22.00 jino jiwan 0 Comments

Tulisan Julliette MacDonald berjudul Design and Modern Culture dalam kumpulan esai Exploring Visual Culture (Matthew Rampley) menjabarkan dengan sangat baik nyaris seluruh isu-isu dalam desain dan dunia yang meliputinya hingga keluasan makna “desain” sebagai sesuatu yang memengaruhi segala aspek kehidupan manusia.

MacDonald menyebut desain sebagai sebuah proses di mana beragam wacana bertemu di dalamnya. Tujuan desain adalah untuk memudahkan (dan kenyataannya memang memudahkan) manusia dalam keseharian, tapi malah berujung mengabdinya desain pada kapitalisme yang hanya memanfaatkannya sebagai komoditas demi memicu konsumerisme masyarakat. MacDonald mengisahkan perjalanan desain dari awal ketika bersentuhan dengan industri sampai digunakan untuk membentuk identitas budaya, menginvasi kehidupan paling pribadi manusia, menciptakan standar ideal baru yang tanpanya orang dibuat seolah akan kesulitan menjalani hidup. Desain pun menjadi kedok bagi pengendalian konsumen dan  pencarian keuntungan semata.

Tulisan MacDonald sesungguhnya serba kontradiktif. Dia memaparkan melimpahnya permasalahan berkonotasi negatif dalam desain tapi kemudian dibantahnya sendiri sebagai hal yang tidak mungkin begitu saja dihilangkan. Ini jelas tidak lepas dari profesi MacDonald yang seorang akademisi dan peneliti pada sebuah lingkungan kampus seni. Tulisannya seperti hanya menuturkan kenyataan tanpa mencoba untuk menegaskan keberpihakan atau hendak menegasikan sesuatu. Dia mencoba untuk objektif dan menjaga jarak, namun jika dilihat dari profesinya sudah jelas posisinya ada di mana. Dalam penutupnya yang seakan melepaskan pembaca (dalam hal ini terutama para desainer yang membaca tulisannya) untuk mengambil sikap, MacDonald menunjukkan ketidakberdayaan  menghadapi permasalahan dalam bidang yang ditekuninya. Setiap elemen dalam tulisannya mengulangi apa yang memang telah lama menjadi keresahan desainer. Hal ini tidak lantas menjadikan tulisannya tanpa manfaat, setidaknya dia bisa mengingatkan para desainer atas wacana yang berkembang belakangan dalam bidang desain.

MacDonald menyampaikan betapa mendesain adalah suatu proses yang tidak mudah nan rumit, bahkan mampu menyentuh sisi pengalaman terdalam manusia. Jadi apakah salah jika desainer dibayar mahal atas kerumitan itu? Barangkali pertanyaannya bukan mengenai salah atau benar. Karena desainer sama seperti profesi lain yang bertujuan bertahan hidup dan menghidupi dengan menawarkan jasa kepada yang membutuhkan, jasa yang terkait kemampuan serta intuisi yang mana tidak mudah diraih oleh seseorang tanpa mempelajari dan menggelutinya. Memang sayang jika desain hanya dipertukarkan dengan uang. Hal demikian berpotensi mematikan kreativitas dan nurani seorang desainer, walau harus diakui juga bahwa kehadiran uang dapat memotivasi dalam berkarya, dan jika tidak dipertukarkan dengan nilai yang setara terhadap kualitas karya seorang desainer lalu di mana asas keadilan?

Harus diperhatikan pula bahwa desain tidak melulu mengarah pada rasa dahaga manusia atas simbol dari objek yang sudah menjelma komoditas itu. Ada tebaran desain-desain pinggiran dan remeh luput dari perhatian MacDonald, desain-desain yang jauh dari cara pandang MacDonald yang serba luas dan cenderung menyamaratakan gejala secara global. Seolah “Barat” adalah satu-satunya pusat dari wacana desain. Desain-desain yang dimaksud bisa dengan mudah ditemui di bagian terbawah perekonomian, di warung-warung kecil, di pasar-pasar, hingga angkringan yang barangkali tengah mencoba keluar dari jebakan konsumsi simbol tersebut. Konsumen sendiri sebenarnya turut berperan melalui perilaku aktif mereka, walaupun kerap dituding sebagai perilaku ketertipuan massal yang pasif. Desainer, konsumen, dan produsen saling membutuhkan dalam sebuah komunikasi timbal balik untuk menciptakan kebaruan karya-karya desain selanjutnya. Kebaruan sejati yang nantinya melampaui fungsi dan simbol, bukan lagi fungsi kabur dan dangkal sebagaimana disebut MacDonald.

Jika MacDonald membuka tulisannya dengan menyatakan bahwa “desain” adalah sesuatu yang sulit dipahami serta identik dengan keeksklusifitasan dan cenderung elitis. Sesungguhnya inilah yang sedang diperjuangkan sebagian desainer. Bahwa setiap orang sesungguhnya memiliki cita rasa (desain) yang unik, mereka memiliki estetikanya sendiri-sendiri terlepas dari peran media yang membentuk selera itu. Artinya siapapun punya hak dan kesempatan berperan sebagai desainer sekaligus menilai mana desain yang sesuai dengan dirinya dan mana yang tidak, meskipun tidak pernah mengecap pendidikan desain secara formal. 

 Di sisi lain titik problematika dari para desainer adalah mereka ‘tidak benar-benar punya pilihan lain’. Karena ada anggapan pencapaian atau kebanggaan seorang desainer adalah ketika dapat melayani perusahaan atau lembaga raksasa beserta perangkat birokrasinya yang sebetulnya membuat desainer harus menyiapkan diri menghadapi apa yang disebut dengan “kompromi,” termasuk mengompromikan (baca: mengorbankan) idealismenya sendiri. Ini bukan sepenuhnya salah desainer namun lebih kepada sistem yang menyeret masyarakat dalam struktur kapitalisme.

Bila seorang desainer memang hendak keluar dari jerat kapitalis maka dia tidak akan dapat melakukannya seorang diri. Desain yang berupaya memanusiakan manusia adalah sebuah jalan panjang untuk dilalui yang bisa dimulai dari memunculkan kekuatan desain untuk memuat tujuan-tujuan partisipatoris. Ini adalah sebuah tugas besar tanpa akhir untuk ditunaikan bersama. Mungkin inilah yang ingin disampaikan oleh MacDonald.

 (Restu Ismoyo Aji/Jino Jiwan)

0 komentar:

Posting Komentar

Langganan: Posting Komentar (Atom)